在西方音乐界，很少有人不知道吴蛮的。
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陳澄波
陳澄波（1895年2月2日－1947年3月25日），台灣著名畫家。1926年以一幅〈嘉義街外〉的作品，入選第七回日本「帝國美術展覽會」(簡稱「帝展」)，這是台灣人首次以西畫跨進日本官展的門檻；其後又數度入選「帝展」和其他各項展覽。1947年二二八事件爆發後，因代表嘉義市「二二八事件處理委員會」前往嘉義機場協商，於3月25日上午被政府軍隊槍斃後，享年52歲。
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[编辑] 早年事蹟
陳澄波1895年（明治28年）出身嘉義，母親早故，父親陳守愚為清朝之秀才，受聘在外為私塾老師。陳澄波從小由祖母帶大，由於家境清寒，先進私塾讀漢文，13歲才進公學校讀書，後來又到臺北市的臺灣總督府國語學校（即今臺北市立教育大學[1]就讀。由陳澄波留下的日記中，可以看到他自幼就有「立大志、做大事」的企圖。在台灣的日治時期，畫家有了有史以來最高的地位與榮寵，在當時入選帝展總是報紙上的頭條新聞，繪畫成了台灣人揚眉吐氣的最佳方式。於是陳澄波的理想便是成為一名大畫家。
在陳澄波上台北入國語學校的第一年，著名的水彩畫家石川欽一郎仍在該校兼課任教，故陳曾在石川的指導下，受過基本的寫生訓練與水彩技法。陳在畢業以後返回嘉義任教於公學校，也曾帶領學生到郊外去寫生。
1924年（大正13年），陳以將近三十歲的高齡考入當時畫家的聖殿—東京美術學校（今東京藝術大學）的圖畫師範科就讀，是早期留學日本的台灣學生之一。1926年（昭和元年），他以畫作〈嘉義の町はづれ〉(嘉義町外)首次入選日本第七屆「帝國美術展覽會」，成為台灣以油畫入選該展覽的第一人，之後也再入選過多次。繪畫燃燒著他的高昂的生命，他說，「一個以藝術創作為己任的人，若不能為藝術而生、為藝術而死，還能夠算是個藝術家嗎？」。他一生最崇拜的藝術家，正是梵谷，家中兩本關於梵谷的傳記和書信集，被他用紅筆畫了又畫。
從東京美術學校畢業後，陳澄波選擇升上該校研究所，專攻西畫２年，期間曾於台灣、日本、中國各地舉辦多次作品展。1929年（昭和4年），完成研究學業後，受聘至中國上海新華一專與昌明藝苑任教，並獲選為中國12位代表畫家。同年6月，以畫作「清流」受推薦代表中華民國參加芝加哥博覽會。
1932年（昭和7年），上海發生一二八事件，時局愈來愈不穩定，陳澄波擔心家人安危，先將家人送返回台。1933年（昭和8年），陳澄波返回台灣，與楊三郎、李石樵、顏水龍、李梅樹、廖繼春、立石鐵臣、陳清汾等8位畫家合組「台陽美術協會」，並致力於將台灣各地名勝畫入畫布中。
1945年，二戰終了，陳澄波被推認為嘉義市各界籌組的歡迎國民黨政府委員會的副主任。1946年，擔任嘉義市第一任參議會（今嘉義市議會）議員，從藝術界跨入政治界。
[编辑] 陳澄波在美術上的成就
陳澄波除了以〈嘉義の町はづれ〉入選日本第七回帝展（1926）、〈街頭の夏気分〉（現，夏日街景）入選日本第八回帝展（1927）以外，其後也多次入選槐樹社展、春陽展、光風展、台展、台陽展、府展等展覽，並先後組織七星畫壇、赤島社、台陽美術協會等重要美術團體，其於繪畫的成就，以及推展台灣藝術文化的努力，功不可沒。
陳澄波經過嚴格的正統學院訓練，嚴謹的構圖，卻又不失純稚樸拙；特有的筆觸，大膽的用色，令人不禁熱血沸騰，這風格被稱為「學院中的素人畫家」。在他的作品中，人物與靜物較少，但其風景繪畫的風格，充滿了強烈執著的「素人」個性，實有其獨特的韻味。而其在1921年（大正10年）所寫的《藝術觀》自道自己的藝術哲學 : 「作為一個藝術家，必須擴大生活領域，更需寬容關懷事物。因真正的藝術家之感受性太敏銳了，若無寬大的包含量來容納，感受進來的很快就超出平常的飽和點。他將在體內騷動，使精神失去平衡，也使藝術創作成為胡言亂語。」
[编辑] 二二八事件中
1947年二二八事件爆發後，嘉義地區發生嚴重衝突，國民黨的軍隊被民兵圍困在水上機場內。嘉義市的「二二八事件處理委員會」接受其和談要求，而於最後一次推派代表時，派潘木枝、盧炳欽、柯麟、陳澄波、邱鴛鴦（以上皆嘉義市參議員）、劉傳能等六人擔任「和平使」前往協商。不料，只有邱鴛鴦、劉傳能兩人順利回來，其餘全遭對方拘捕，並用粗鐵線捆綁起來。3月25日上午，這些人被國民黨軍隊捆綁起來，從嘉義市警察局沿著中山路遊街至火車站前，然後被槍斃後懸屍示眾。陳澄波等人在被槍殺後，蚊蠅圍繞，令人不忍卒睹。
[编辑] 遲來的榮耀
陳澄波死於非命以後，和他過從甚深的學生歐陽文也於1949年因白色恐怖被捕。當時，包括嘉義畫家劉新祿在內的大多數人，在這種恐怖的氣氛下，都以為畫畫會帶來災難，即使與畫家陳澄波有關係也不會平安，所以一一將各種各樣的畫作銷毀。
這種情況一直到台灣的政治步入民主化以後，才略有改善。2002年，鑒於台灣前輩藝術家傾一生之力投注於台灣近代新美術之啟蒙與發展，台灣的郵政總局特籌畫發行「台灣近代畫作郵票」系列，向社會大眾推廣台灣本土畫家之藝術成就。首套郵票以台北市立美術館館藏之四位已逝台灣畫家的作品為圖案，其中也包括陳澄波於1927年完成的〈夏日街景〉這幅畫。
2002年，陳澄波所畫的〈嘉義公園〉，在香港的拍賣場以高於估價四倍的5,794,100港元(26,073,450台幣)成交，創下台灣前輩油畫家最高價記錄。同時，也寫下華人前輩畫家次高價記錄，僅次於一年前徐悲鴻 〈風塵三俠〉6,645,000港元的紀錄。
2006年10月10月9日，在香港蘇富比「中國當代藝術品」拍賣會上，陳澄波的〈淡水〉以三千四百八十四萬港元（約一億四千八百萬台幣）賣出。2007年〈淡水夕照〉拍出5072萬7500元港幣（約2.12億元台幣）再度刷新台灣畫家拍賣記錄。
[编辑] 相關的研究
- 陳澄波繪，1995，陳澄波百年紀念展，再版，陳重光、蕭瓊瑞、李松泰撰文。嘉義市：嘉義市文化中心。
- 洪文慶主編，1994，陳澄波。台北：錦鏽。
- 賴萬鎮總編輯，1994，陳澄波‧嘉義人。 嘉義：嘉義市政府。
- 林育淳，1998，油彩‧熱情‧陳澄波。台北：雄獅美術。
- 雄獅美術編，1979，學院中的素人畫家陳澄波。台北：雄獅。
- 顏娟英，1992，陳澄波。台北：藝術家。
- 李淑珠，2001，『「サアムシニーグSomething」を描く――陳澄波（1895～1947）の畫風形成について』京都大學碩士論文。中文版『描繪出「サアムシニーグSomething」――陳澄波（1895～1947）畫風形成的考察』嘉義文化局印製，2005年3月24日。
- 李淑珠，2003，〈陳澄波（1895-1947）年表的重編〉，《今藝術》3月號，典藏，頁108-120。
- 李淑珠，2005，『「サアムシニーグSomething」を描く――陳澄波（1895～1947）とその時代』京都大學博士論文，未出版。
- 李淑珠，2009，〈寫意與寫生――論陳澄波和莫內的「撐傘人物」〉，《台灣美術》第78期，國立台灣美術館，頁4-27。
- 李淑珠，2010年11月，〈陳澄波圖片收藏與陳澄波繪畫〉《藝術學研究》第7期，國立中央大學藝術學研究所，頁97-182。
- 李淑珠，2011年7月，〈陳澄波與普羅美術〉，《台灣美術》，第85期，國立台灣美術館，頁20-43。
- 李淑珠，2011年10月，〈陳澄波與學院繪畫——從陳澄波淡彩速寫裸女的經典擺姿談起〉，《切切故鄉情 陳澄波紀念展》（圖錄），高雄市立美術館，頁26-33。
[编辑] 參考出處
（註：按照作者姓氏漢語拼音順序排列）
- 蔡文婷，1997，靈魂的照見：自畫像 [online]。台北：光華雜誌。[引用於2004年12月13日]。全球資訊網網址：[1]。
- 陳重光，nd，倒在血泊中的「和平使」 [online]。台北：財團法人吳三連台灣史料基金會。[引用於 2004年12月4日]。全球資訊網網址：[2]。
- 罐子書屋，2002，華人西畫走出台灣 正式進入香港時代 [online]。np：罐子書屋。[引用於2004年12月13日]。全球資訊網網址：[3]。
- 集雅莊郵票錢幣社，2002，台灣近代畫作郵票 [online]。香港：集雅莊郵票錢幣社。[引用於2004年12月13日]。全球資訊網網址：[4]。
- 李賢輝，nd，陳澄波，見瞭解藝術 [online]。台北：國立台灣大學網路教學課程。[引用於2004年12月13日]。全球資訊網網址：[5]。
- 美勞教育資源中心，nd, a，陳澄波年表 [online]。新竹：國立師範學院國小美勞教師進修網站。[引用於2004年12月4日]。全球資訊網網址：[6]。
- 美勞教育資源中心，nd, b，陳澄波相關著作研究 [online]。新竹：國立師範學院國小美勞教師進修網站。[引用於2004年12月4日]。全球資訊網網址：[7]。
- 南畫廊，nd，陳澄波，玉山遠眺，1927年作 [online]。台北：南畫廊。[引用於 2004年12月13日]。全球資訊網網址：[8]。
- 易拍藝術網，nd，藝術家：陳澄波 [online]。np：易拍藝術網。[引用於2004年12月4日]。全球資訊網網址：[9]。
[编辑] 相關條目
- 石川欽一郎
- 台陽美術協會
- 二二八事件
- 二二八事件受難者列表
- 日治時期著名的台灣人畫家有：倪蔣懷、陳澄波、李梅樹、陳植棋、李石樵、李澤藩、鄭世璠、葉火城、吳棟材、藍蔭鼎、洪瑞麟、張萬傳、陳德旺、藍運登、劉錦堂、劉啟祥、廖繼春、陳夏雨、陳清汾、郭柏川、張啟華、黃土水、楊三郎、郭雪湖、張秋海、範文龍、林錦鴻、林之助、呂鼎鑄、呂基正、王白淵、顏水龍、陳進、林玉山、楊啟東等人。
[编辑] 註釋
[编辑] 外部連結
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唐乐西传 吴蛮的琵琶行记时间:2010-12-26 10:23来源:转载 作者:佚名 点击:126次在西方音乐界，很少有人不知道吴蛮的。她是第一位走进美国白宫、欧洲皇室和西方古典音乐殿堂的中国器乐演奏家，被西方媒体公认为“将琵琶介绍到西方世界的最重要的艺术家”。在移居海外的20年里，吴蛮的琵琶让东西方文化牵手，让古今音乐对话，
在西方音乐界，很少有人不知道吴蛮的。她是第一位走进美国白宫、欧洲皇室和西方古典音乐殿堂的中国器乐演奏家，被西方媒体公认为“将琵琶介绍到西方世界的最重要的艺术家”。在移居海外的20年里，吴蛮的琵琶让东西方文化牵手，让古今音乐对话，她是马友友“丝绸之路”上一根灿烂的丝带，也是与世界著名艺术家经纪公司ICM签约的唯一非西方古典音乐的演奏家。
出生在西子湖畔的吴蛮，从小和中国传统文化结下不解之缘，即使在70年代的中国大陆，当中国传统文化消失在公众视野的年代，在冥冥之中神的佑护下，吴蛮得以接受中国传统的文化教育和薰陶。
1990年，当中国大陆沉浸在***事件的阴影中时，吴蛮背起了行囊来到了西方自由世界。她说，“我豁然发现了一个新的世界”，在这个广阔的自由世界里，她渐渐地找回了琵琶在大唐文化鼎盛时期扮演的角色——东西方文化的使者，中华神传文明的行者。
大唐古韵 在吴蛮指尖流转
文 ◎ 潘美玲
吴蛮《光之无限》音乐唱片，收录八首根据八世纪流传到日本的手抄琵琶谱曲子，此唐朝古乐谱由美国汉学家Rembandt Wolpert教授首次破译。
流传日本的唐代琵琶谱，被一位美国汉学家译成了现在的音符。这组沉寂千年的琵琶古曲，终被吴蛮弹奏出来。演奏时，吴蛮脑海里不断涌现的一幅幅画面——唐诗的意境，西湖的古韵，诗情画意和承载的千年底蕴，自然而然地流露到她的指尖上。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
唐代诗人白居易《琵琶行》中，这一段写琵琶仙乐的诗句沁心入骨，使后来的文学家少有敢于再谈琵琶曲。而琵琶，却正是唐朝艺术辉煌蓬勃的一个象征。
唐社佑《通典》云：“坐部伎即燕乐，以琵琶为主，故谓之琵琶曲。”在唐代的文献、诗词和敦煌壁画中，有大量关于琵琶的记载和描述，体现了唐代歌舞艺术发展的顶峰。琵琶本是西来乐器。五代时期从中亚到中原，也算是连接东西方文化的文化使者。而现代，再把琵琶这种已经完全中国化了乐器重新介绍给西方世界，吴蛮是最重要的一位。
西人破译唐谱，琵琶古曲问世
著名华裔琵琶演奏家吴蛮在美国最新推出《光之无限》（Immeasurable Light）的音乐唱片，其中有八首曲子根据八世纪至十二世纪流传到日本的手抄琵琶谱制作，而破译这些用中国毛笔字手抄“天书”的却是一位地地道道的西方人——美国阿肯色大学东亚和中亚音乐研究院教授，研究中国古唐乐的汉学家Rembandt Wolpert教授（中文名吴任帆）。
Wolpert教授把手抄琵琶古谱“石上流泉”使用的日文假名书写的弹法和指法（上图），翻译成的现在的音符。
Rembandt Wolper表示，这些八世纪至十二世纪的手抄琵琶谱典藏于日本东京的皇家书库（宫内书陵部），京都奈良大学书库和阳明文库，其中最早的琵琶谱（来源于八世纪中国的唐代）比二十世纪初在敦煌莫高窟发现的“唐五代敦煌乐谱”还要早。
八世纪的中国，是唐代的文化和艺术发展到顶峰的时候，对外文化交流也空前繁荣，对世界产生了深远的影响，尤其是周边的国家。唐代有许多的日本“遣唐使”、“学问僧”到中国来学习文化和艺术，然后又把唐朝文化和艺术传回日本，唐朝的乐器和乐谱也流入了日本，许多由唐朝传入日本的文物至今保存得完好无损，成为今天人们研究唐代文化的重要资料。这些珍贵的历史文物，在中国本土，已经销声匿迹。唐代灿烂文化，在一千多年后的今天，仍然是中西方许多专家学者热中研究的对象。西方一些汉学家对中国古代文化的热爱远远超出了国人本身。
《韩熙载夜宴图》第二部分，12世纪临摹本。吴蛮认为，优雅的琵琶体现了中国人的气质和文化，尤其适合含蓄、典雅的女子学练。
Rembandt Wolpert就是致力于“破译”唐代手抄琵琶谱的专家，通过多年的研究，他将流传在日本的唐代琵琶谱译成了现在的音符。虽然准确译出文字和谱面，以及定弦、主要的音乐旋律、副音乐旋律，但没有音乐家演奏出来。一心传扬琵琶艺术的吴蛮找到了他，两人一拍即合。吴蛮根据译谱和克诺斯（Kronos Quartet）弦乐四重奏乐队合作，将这组古曲弹奏出来了。其中有几首完全是古谱演奏，未做一点改动。在录音棚里灌录的时候，她的脑海里不断涌现出一幅幅的画面——唐诗的意境，西湖的古韵，诗情画意和承载的千年底蕴，自然而然地流露到她的指尖上。
从一开始与Rembrandt Wolpert教授合作到完成录音，经过了十多年的时间，这是吴蛮感到蛮自豪的作品，每一首曲子Wolpert教授都有做详细的批注，介绍曲目的来源和背景资料，深具历史价值。
沉寂千年的琵琶古曲终于被演奏出来，大唐歌舞艺术的璀璨在吴蛮指尖流转。
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“她的音乐为灵魂增添色彩”
出生于大陆杭州的艺术家庭，吴蛮9岁学音乐，10岁开始接受专业训练，她的父亲是国画大师吴国亭——中国的国家一级画师、著名花鸟画家。
1978年，以全国琵琶第一名的成绩考入北京中央音乐学院，师承刘德海、邝宇忠、陈泽民等教育家，演奏大师及浦东派嫡传人林石城大师。
1981年保送进入北京中央音乐学院研究所继续深造，1987年22岁时，她成为该院第一位琵琶演奏硕士。
1990年吴蛮移居美国，接连创下许多世界第一纪录，她是第一位女性演奏家而且是表演非西方乐器，首获加拿大世界著名钢琴大师格林．古德大奖之新人奖得主；她是第一位受邀在英国皇家亚伯厅、德国波昂贝多芬厅、荷兰阿姆斯特丹大会堂等著名音乐厅演出的中国乐器演奏家；第一位在美国卡内基厅首演琵琶协奏曲的中国乐器演奏家；全球最大古典音乐艺人经纪公司ICM第一个签约的中国民乐演奏家。
在2004年希腊雅典奥会上，美国古典音乐作曲大师菲力浦．格拉斯（Philip Glass）为吴蛮创作的琵琶协奏曲做世界首演。她和大提琴家马友友为日本NHK新版《丝绸之路》所录制的唱片《超越地平线》（Beyond Horizon）获全美最佳销售唱片第一名。她的《吴蛮与乐队》被世界权威音乐杂志Classic CD评为五星级杰作，并被《留声机》（Gramophone）音乐杂志列为“极力推荐”强片。她和克诺斯（Kronos Quartet）美国著名弦乐四重奏团合作的“早期音乐”获葛莱美（Grammy）提名最佳古典唱片。《吴蛮，古典与现代琵琶音乐》被评为PBS（全美公共电视网）“世界音乐”排行榜第二名。她作曲和制作的《吴蛮——琵琶行》在亚马逊全球网（Amazon）“世界音乐类”排名第六，并被听众评为五星级唱片。
吴蛮每年在世界各地作巡回演出，先后与世界许多著名的音乐家，指挥家和乐团合作，如：大提琴家马友友、钢琴家曼纽．艾克斯（Emanuel Ax）、尤里．巴舒密特（Yuri Bashmet）、林昭亮、纽约爱乐乐团、波士顿交响乐团、洛杉矶交响乐团新乐团、西雅图交响乐团、波士顿现代交响乐团、匹斯堡新音乐团、维也纳国家广播乐团、莫斯科独奏家室内乐团、德国斯图加特室内乐团、德国法兰克福现代室内乐团、北德广播交响乐团（NDR）、南德广播交响乐团（RSO）、荷兰国家青年交响乐团、荷兰现代室内乐团、日内瓦现代室内乐团、美国作曲家交响乐团等。
英国《民族音乐之根》杂志在评论吴蛮的演奏时写到：“吴蛮惊人的大师级的技巧和激动人心的热情，使她的演奏令人目眩。任何想要了解中国古典音乐奥妙的人都应当牢牢记住吴蛮的名字，她的音乐有为你的灵魂增添色彩的力量。”
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