走自己的路讓別人去說

何恆雄. 1990 美國聖路易芳邦藝術大學美術研究所碩士(MFA)

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[馬騜好友林火旺大教授在一個公開場合說：『吃飽飯在等死，想著明天會更好，但 ...

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林火旺大教授，您如何讓拿22k的吃飽飯等死？


台灣社會中，有一些好為人師的，想要「作之君、作之師、作之親」的，其實這些都是柏楊筆中的「三作牌」。當然本來就是老師的，又好為人師，當這種老師的學生其實很累、很辛苦，有時也很委屈。因為師生關係可不是什麼平等關係，而是種「特別權力關係」，再加上，台灣受儒家影響太大，受封建法西斯黨國洗腦教化毒化不淺，誰敢當面質疑老師？


媒體說得好，先前有個洪蘭，現在有個林火旺，都以各種理由痛斥台灣學生。網路流傳許多林大教授的罵人的版本，字句是有差距的，筆者逐一比對，應該是廣播公司的版本比較精確，就引個中廣版：『嚴格來說，你們現在是吃飽飯在等死，想著明天會更好，但明天不會更好。』還有個自由時報版：『只是比較聰明的動物，只想到個人前途』！


老實說，第一句話「吃飽飯等死」應該是林大教授的發語詞，就像有些人的發語詞會是F開頭，或是簡潔到只有一個音節，這種話能有多大意義？而『只是比較聰明的動物』一說，會不會涉及到公然侮辱，這個就難說了；當然「吃飽飯等死」也可能是指那些要赴刑場前的最後一頓，總之還得看上下文。而『明天不會更好』這才是關鍵，才是林大教授要表達的，結果統媒注意到第一句，大炒太炒，炒到好像台灣的大學生很沉淪，還有的網友馬上跳針到什麼「看A片、打Game」的，這些事，請問，誰沒做過？跟「吃飽飯等死」、「明天不會更好」有何關聯？


以前上官鼎還在位時，不是搞個什麼22K方案，對於現在的大學畢業生，請問這代表什麼？實情是，職場上還有17K的，拿這種待遇，連吃飽飯都有問題，何來等死之說？這些人不希望明天變好？難道是要認份悲慘過一生嗎？既然林大教授是馬騜的多年老友，在上官鼎弄出個22K方案時，可有任何意見？罵學生，還真是容易？


筆者有個老朋友是非常羨慕北歐的那種福利國，雖然台灣好像也有部份人過得比北歐福利國的人還爽，老朋友還是曾經說出大概下面的話：『真希望把台灣國建設成福利國，沒有一切不公不義，到時從出生到死亡，都一切有照顧，不需煩惱，只要吃飽飯等死就可以了』！林火旺大教授，您如何讓台灣這些拿22k的大學畢業生吃飽飯等死？


PS. 有人拿KMT獎學金出國唸書的，如林大教授所言「只想到個人前途」，努力完成任務，後來回台位居高官，名利雙收，也算吃飽飯等死？這種吃飽飯等死，也太爽了？！


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公共藝術-公共藝術大師-何恆雄

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何恆雄   (文/ 何恆雄)成長環境左右一個人的思維模式， 個性也決定一個藝術家創作的心境。 藝術家在試圖了解自己的同時，也選擇了適合自己個性的創作方式。本人透過不斷接觸新的思潮並與不同思維模式的實踐藝術工作者，跳脫形式的束縛，對新的事物與不同的文化藝術保持高度的好奇心。 更對大自然的生態奧妙深具探索的心境，就像老頑童一樣，在遨遊嬉戲的驚喜中獲得啟示，並隨心所欲去創作。 除了有形的實體雕塑創作之外，即興、裝置、複合媒材的前衛實驗創作，一直是我鍥而不捨的藝術課題之ㄧ。 早在一九七0年，本人大學時期有幸參與「70超級大展」，在耕莘文教院展出，是早年運用複合媒材創作並具代表性的一次重要的里程碑， 當年展出的的作品有二，一為直接懸掛於天花板上的大型公河豚、母河豚，帶著一群中小各異的魚家族（近50隻），風動的魚群懸掛於開擴的自由空間，產生了一種弔詭、超現實的詩意美感； 另一件相互串連的作品，則是以甘蔗綑紮為一條長坐椅，邀約觀眾自由坐臥，而一旁放置可供食用的甘蔗，任由觀者取用。將日常物之傳統功能性與語彙系統予以顛覆、瓦解並重組，進而開發新的官能挑戰，涵蓋視覺、觸覺、味覺等多種感官刺激，透過與觀者的互動、實踐過程，體現裝置藝術的多元性。 十年後（一九八0年），有幸再次參與許博允先生主辦的藝術節四人雕塑戶外大展（榮星花園），作品之ㄧ為竹梯子所搭的三角立架，下方放置數十張矮竹椅，透過與觀者的互動，體驗身體與作品的相對關係，不論從測量的角度以呈現身體的比例對照關係，或是從視覺延伸的概念以呈現物體與身體向上、向下的對話關係，觀者已融為作品創作元素的一部份。 此外，於北美館、世貿、外貿陸續參與運用尖端儀器的高科技藝術，以雷射、雕塑、舞蹈、詩歌、音效等複合元素於現場即興演出，將靜態作品形態堆向動態的展演形式，交織出早期時間與空間並存的聲光作品。又於二００二年在龜山島利用漂流浮木、漁網、浮球等廢棄現成物製作長42公尺、寬20公尺的大型地景藝術作品，在極具挑戰性的創作過程中，體驗人、作品與大自然之間的創造性與對話關係。 從學生時代對公共開放空間與雕塑藝術的結合深具興趣，於藝專畢業前，完成鄭成功紀念館的環境雕塑－「屈服」； 於公共藝術方面，如台北新生公園的「花之手」、青年公園的「親情」、木柵動物園的「宇宙的大門」、台北市民大道的「韻」、雲林台西海園的特殊薄殼結構的入口標誌「福海」、彰化火車站的「天堂鳥」以及金馬路的『生命之水』等具地標性的公共藝術作品。歷年來經歷40餘件的室內外多元素豐富創作經驗，不斷的充實、內化個人創作思維的成長與突破，並透過從事公共藝術的教育及評審的工作，與當代議題持續的接觸與對話。在創作生涯的體驗中，沉醉於每一件創作過程的挑戰、驚喜、忘我等情境中，享受著作品完整呈現的興奮與喜悅。 ‧ 創作作品： 歷史之足 Foot of history ‧ 創作年份： 2005 ‧ 尺寸： 500*240*220cm (單位:公分) ‧ 製作媒材： 白色花崗岩 ‧ 設置地點： 台中縣清水鎮清水服務區 ‧ 價格： 1484(P142-149)萬元 ‧ 說明： 以「為台灣最早的平埔族集中地留下見證」為主題，在廣場草地上設置巨型「平埔族」人善走而佈滿滄桑之「足」的石雕，以緬懷清水地區為台灣平埔族自南島地區到達的首站。 ‧ 創作作品： 韻-生命之旅 ‧ 創作年份： 2000 ‧ 尺寸： 400*250*400 (單位:公分) ‧ 製作媒材： 銅 ‧ 設置地點： 台北市市民大道與中山北路一段交叉口西側分隔道上 ‧ 價格： 510萬元 ‧ 說明： 象徵生命之旅，如地球的運轉，形成大氣的運行;也像水的流動旅程，不時興起不同的浪花;也像車輪的滾動。生命的每個過程都有不同時空的存在意義，人的一生像水，隨著不同的時空際遇而流動，以不同的形式呈現，在人生的脈動中，掌握自己的人生，努力實現自我。