走自己的路讓別人去說

白萩小紀

白萩，本名何錦榮，台灣台中人。畢業于台中商專，以室內設計為業。他最早 是現代詩社的一員，后又成為「藍星」的幕僚。還當過《創世紀》的編委。1964年 當「笠」詩社成立時，他又回歸鄉土，成了它的發起人之一。這種特殊的詩歌活動 經歷，造成了他詩風的複雜多變。但這決不意味著他是那種見異思遷、沒有什麼見 地和主張的流浪者。他是一個不願停下腳步、追求不息的開拓者，正好象他筆下的 「雁」一樣，「不斷地追逐」，把過程當目標，在每一段旅程中都留下堅定的腳印印，創造出出色的成果。他的詩具有強烈的社會批判意識，對生活中苦難、卑下、無力反抗惡劣環境和命運的小人物有著深深的同情，並為之吶喊和請命，在詩的表達藝 術，特別是語言藝術上，他主張吸取現代派的長處，將語言「扭曲、錘打、拉長、壓擠、碾碎」，通過重新鑄造和組合，使「每一個形象都能負載我們的思想」，而不是為了玩弄文字游戲。他對詩歌藝術的勇敢追求和不倦探索，使他的創作成就和任何一位現代派詩人相比都不遜色，因而被公認為現代派十大詩人之一。著有詩集《蛾之死》、《風的薔薇》、《天空象征》、《香頌》、《詩廣場》，詩論集《現代詩散論》。

白萩的意象使用手法
白萩的「天空象徵」這一詩集，對白萩來論，雖不是完全的變身，但，從詩的內容及其所追求的形式看來，卻是一次新的脫皮現象，一次向藝術之高峰的新歷程，新的自我覺醒。正如白萩在「自語」中說的「我還要去流浪，在詩中流浪我的一生。我決不在一個定點安置自己，我的歷程就是目的。在地平線外空無一物，我還是要向它走去。」－這是一個嚴肅的詩人向詩神的挑戰。

白萩所使用的意象不複雜，可是，擅於利用潛藏於一事物，一事象中的矛盾的對照襯托出所欲表達的全新的知覺的經驗世界；因此，看來一首詩就像一個單純的意象。

　　白萩的語言風格
白萩把自己知覺的經驗世界用扭曲、錘打、拉長、壓擠、碾碎的語言組成一可觸摸的存在，去逼視自己、逼視讀者，然後，經由這個獨立的詩之存在再去深化，再去體驗自己以及世界的存在。在這裡，我們就很清楚地明白語言並不是單純的傳達符號而是認識的方法。海德格所說的「語言是存在的住所」其理在此。

（葉笛）
　　〈流浪者〉
望著遠方的雲的一株絲杉
　　　望著雲的一株絲杉
　　　　　　　一株絲杉
　　　　　　　　　絲杉
　　　　　　在
　　　　　　地
　　　　　　平
　　　　　　線
　　　　　　上
　　　一株絲杉
　　　　　　在
　　　　　　地
　　　　　　平
　　　　　　線
　　　　　　上
他的影子，細小。他的影子，細小，
他已忘卻了他的名字。忘卻了他的名字。祇
站著                   祇站著。孤獨

　　　　地站著。站著。站著
　　　　　　　　　　　站著
　　　　　　　向東方。

孤單的一株絲衫。

這首詩沒有流浪者的獨白和嘆息，但，從詩中你能深深的體會到流浪的淒苦，孤獨無依，落寞的生命，像「他的影子，細小。他已忘卻了他的名字。」一般地為人所遺忘，但，詩人卻把這種遺忘移植在你心中，如同那一株絲杉站在地平線上。「流浪者」一詩在遣句、排列、秩序、意象，準此以觀「蛾之死」一首詩，在詩想及形式的建構上，堪稱詩人匠心獨運之作，但我屢次讀「蛾」詩時，總不能不為之惋惜。詩人企圖藉詩行及字句的排列、組合以求「時間」和「空間」在視覺上呈現一種繪畫的表現效果，可是，事實上，呈顯於讀者心中的意象卻是不統一的，不完整的，究其原因，我以為最根本的差異就在繪畫是藉線條、色彩、筆觸、量感在空間表現的純屬視覺的藝術，而詩卻不然，詩的工具是語言文字，它雖透過視覺為人們所認識，但，人們必須從語言文字所表現的思想，意象給予人的感情及字裡行間磅礡著的 Nuance 去體驗，品嚐之後，才能接納其感動的，換言之，詩給予人的感動不像繪畫在視覺上那樣直接，企圖將「時間」與「空間」兩次元融化為一，以語言文字為表現工具，實在是無法完成的實驗。

因為其後果必然是詩思不能成為一定完整的意象。予人以一種衝擊的力量，這也是時下一些對於詩的對象（Object）沒有成熟的觀察、透視、深入的體驗而徒以技巧及繁複的意象去寫出來的詩，何以不能感動人的一有力的反證。不過，白萩以其叛逆、異端者的精神，敢於嘗試這種詩。因為這種前衛精神永遠是給藝術注入新生命的原動力之一。
白萩的詩特徵之一：獨特的觀照和結晶的意象外爍為新奇的形象。

我們不難揣想白萩寫詩的心理歷程是複雜的心象經過相當耐心的醞釀時間的。就像無數顆不同的葡萄粒經過壓榨、沉澱、過濾，而後在長久時間的發酵後變成陳年的透明不含雜質的葡萄酒一般。

「流浪者」視為單純的一流浪者或異鄉人的孤獨的寫照，將之侷限於狹窄的天地裡，或者，你飛揚奔放的想像力，將之擴大，視為抒寫「人的存在」在地球上的命運－－孤獨，隔絕，虛無等……更曠闊的時空中，亦無不可，有這種投射力的詩是會在時間的淘汰裡留下來的。同時，欣賞詩有深邃的喜悅，也在這裡。而「詩」之為文學的精髓亦在這裡。

白萩的詩特徵之二：是在強烈的自我個性的表現中潛流著纖細的（delicate）抒情韻味。
早期白萩之所以強調技巧是因為刻意追求新的表現的完美的緣故。
白萩說：「已存在的美與他創造美時的理念是一種抵觸，他勢必欲打破此種傷殘創造精神的已存而近於典型的完美所規範下的束縛，的美，對於尚未誕生的美是一種絕大的壓力與考驗，凡有真正創作經驗與野心的人，必能與我同感，已存在如果，不能超越與打破此種束縛，則新的美將無以出現。」「蛾之死」後記曾說：「沒有體驗即沒有情緒，沒有情緒即沒有摯性。而情緒應表露在詩裡面，應存於韻律之間：所遣詞的詞味－一種屬於視覺上的感受：秩序的刻意的安排上，而不直接出現在詩裡面。－應該下更大的空間，來容納體驗的安排的，不應將可貴的空間浪費在情緒的告白。」

白萩的詩的特徵之三：就是敏銳犀利的現代意識與有彈力的感性。
他是吸納傳統而又反抗傳統的束縛的，一面接受，一面排斥的詩人。他之所以如此，乃是基於作為一嚴肅的現代詩人的自覺意識使然。
用語平淡，然而情感不平淡，這是白萩最特別的地方。白萩的詩就是如此，「自我存在的孤絕」，（是生存，不是生命，他強調）這可能是十九世紀以來哲學與藝術思想的主調。白萩的詩還蘊藏了其他的高度音樂技巧，如音題變奏、迴旋曲，乃至賦格形式……等。有主題有間奏，嘗試不斷的迴旋、變奏拆解。

白萩作品之吸引人，原因更在於他的文字如同繪畫，是「意象先於意念」。既是文字，一定涉及意念；而白萩從不把意念先推出來，總是一個接一個的意象，運用相同的原理來處理文字，把這個意象加在那個意象，串綴之後完滿地表達他的概念。

小結